原标题：激情四射 梦笔生花海外网6月27日电中国写意画研究院长，著名画家董良达先生是一位有梦想、有激情、有诗意、有才情的人。其祖父是一代艺术大师董寿平先生。良达先生作为董寿平老先生的长孙，从小就受到其祖父严格的教育、良好的熏陶，不到二十岁就随其祖父董寿平先生去日本访问并进行艺术交流。几十年来，他笔耕不辍，不断探索，苦苦追寻，其艺术造诣日渐精进，勇攀艺术的高峰。虽然董寿平老先生的艺术思想在他的心中留下了深刻的烙印，但他的画作却不是董老的翻版或复制品。良达先生有自己独到的的笔墨、才情、思想和意境，尤其他的山水、花卉作品，有气势、有张力、有特色，在清新自然当中流露出不同凡响。笔墨是书画的基本功，“寿平竹”是公认的，风格全新，又不悖古法，有渊源、有章法。古人把画竹称作写竹，可能是说画竹要有深厚的书法功底。良达先生斩钉截铁的笔力，深得其祖父的遗风，他画的松、竹、梅，每一枝、每一叶、每一朵，沉稳扎实，干净利落，绝不犹豫，即使是淡墨勾勒的末梢，也照样挺拔劲健，英姿勃发。自然和谐是艺术的最高境界。中国画根植于中国传统文化，离不开儒家的中庸、道家的自然、释家的慈悲等思想，通过虚实交替、水乳交融、形象寄寓等表现手法，展现传统文化艺术永恒的魅力，这也正是中国画具有永久生命力的原因所在。良达先生作品构图是开放的、自由的，甚至是放荡不羁的。其作品集中体现出个性张扬的气势，既冲突激烈又和谐统一，大量地运用对比、衬托的手法，营造反向的和谐美，求得审美上更深层次的和谐与统一。所谓“大巧若拙，大辩若讷”，“讷”和“拙”是更深层次上的“巧”与“辩”。他的作品在“密不透风”与“疏可走马”之间，所表现出来的是主动的对比，而不是强烈的对比；是需要体悟的疏密，而不是一眼看穿的简单疏密关系，耐人寻味。稳中求奇，险中求稳，又不刻意对比，也不刻意打破对称，充满节奏和韵律，豪放而不失精微。他的山水画笔墨奔放、激情宣泄，无拘无束，又一波三折，讲究韵律、韵味，节奏感。他的作品所用黑、白、灰、赭石等所有的颜料都是自已研磨的矿石颜料，用色讲究随心、随形，凭自己对自然的理解着以墨色调色，色彩表达干净纯净，因此他的作品让人一眼望去显得用色逼真、出彩夺目。良达先生作品潇洒梦幻般的笔墨，令人充满遐想。我不止一次地问良达先生，你的这幅画作怎么这么充满奇思妙想，充满梦幻？这是不是所谓中国画的“对悟”，对生活、生命的对话，是在与外界对话的同时，与自心内心的对话。他说，他的好多画就是晚上做梦的梦境，梦醒之后，就一骨碌爬起来，记录下梦中的景象。他的许多作品就是梦中的山、梦中的景、梦中的情，以笔歌墨舞的方式记录下内心的诗情画意，书写他对生命、生活和大自然的咏叹和赞美。这类作品他很少用线条去勾勒，而是写意、写心、写性、写神，也不讲究黄宾虹先生倡导的“平、留、圆、重、变”，而是非法非之非法，随心所欲，浑然天成，比如他画的牡丹，着重描绘牡丹国色天香，高贵典雅，雍容华贵的特质，画得朵大如斗，盛开绽放，宛若贵妇人，冷艳高贵，庄端，气质不凡，充满贵族气息。题跋是作品的重要补充，搞不好就是画蛇添足，恰到好处就如虎添翼，画龙点睛。题跋既是对作品画面的进一步美化，又能诠释作品的作用。良达先生在一幅大写意山水画中的题跋，我认为这是他作品的特点和追求的意境，抄录如下，作为本文的结尾：“有寓意无笔墨者，不能用技法画出想法；有笔墨而无寓意者，只能按图索骥，不是大家。有思想者，有笔墨者可以刻划，如有激情注入生命，加以胆识，可以使作品永传人世＂。程秉洲2018.6.22 半水书屋
