徐晗溪
近日，新版《流星花园》一经播出，关注度与批评声齐飞，豆瓣评分仅3分。这种看似利用“经典IP”的机和巧，却如“啃老族”消耗前人留下的财富，赢了关注度，却输了观众的好感度。
纵观近年来翻拍剧的成绩单，影视剧翻拍似乎陷入这样一个怪圈：一边是市场反馈不理想，一边却是翻拍者乐此不疲，让人不禁要问，影视翻拍为什么层出不穷？旧瓶装新酒怎样才能装出新意？
经典有永恒的魅力。1987年版的《倩女幽魂》、电影《智取威虎山》，2003年版《倚天屠龙记》全都翻拍自老剧，这样的翻拍成为无数人心中的经典。然而近年来，大多数影视剧翻拍作品却被观众嗤之以鼻，市场口碑双赢的作品更是屈指可数。尽管如此，仍不断有人前赴后继。今年以来就有《金粉世家》《流星花园》《泡沫之夏》《半生缘》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等十几部老剧，不是已经被翻拍，就是走在被翻拍的路上。
经典影视作品的改编在影视生产中十分盛行，虽然造成这种现象的原因是多重的，但最重要的原因是这些经典影视作品的群众基础好，自带流量，在文化消费市场上不愁有观众，有好的市场回报。影视作品改编或者翻拍本来就是市场生产，自然要考虑投入与产出。然而，这些改编作品本身的质量也是良莠不齐的。比如，徐克的《智取威虎山》的票房口碑都好，但也有《深夜食堂》之类改垮了的作品。究其本质，改编的影视作品其实是再度创作，哪些改哪些不改，需要创作者对当下社会的语境和观众的口味进行衡量和把握。
高水准的影视翻拍作品，不仅能够唤起观众的集体记忆，引发强烈的思想和情感共鸣，而且可以通过赋予传统经典新的时代内涵，在给大家全新审美体验的同时，使之保持蓬勃的艺术生命力。反之，因缺新意、少突破等问题，翻拍也会遭遇市场反映冷淡的尴尬，很难达成观众的欣赏预期，口碑和市场不佳，自然也在意料之中。
经典之所以能称之为经典，是因为它具有永恒的艺术魅力和人文价值。然而时代在进步，影视拍摄的技术也在进步。通过改编经典，可以让新一代观众走进经典作品，让新的技术重新阐释经典。影视作品改编肯定对传承经典有益处，关键在于作品能否有所创新、有所超越，切合了观众的审美期待。
翻拍经典影视作品就像是用旧瓶装新酒，是装佳酿还是装“浊酒”，这很关键。翻拍经典的确可以减少创作和发行的成本，降低投资风险，但归根结底，超越才是翻拍经典的“标配”，翻拍经典要有甘坐冷板凳的创作精神。有些影视人比较浮躁，制不出佳酿，就希望利用旧瓶卖“浊酒”，根本无心锤炼剧集，因此再多的资金投入、再大牌的演员也只能拍出平庸之作，最终导致观众对这样的翻拍剧不买账。翻拍经典的目的是为了传承经典，而不是为了投机取巧。
旧瓶装新酒也需要走心，在视觉和质感上推陈出新，给观众带去更加精良的观剧体验。翻拍不是机械复制，而是艺术再创造的过程。创作者应在深入领会原作精髓的基础上推陈出新，进行创造性提升甚至再生。另一方面，翻拍应具有当代性，应融入特定的个人情感、社会心理与时代精神。
影视翻拍，要把匠心“装”进旧瓶。
