原标题：歌剧到底是什么？女高音黄英答“歌剧十问”集歌唱、戏剧、文化、艺术、表演等方方面面于一体，歌剧可以说是音乐皇冠上的一颗明珠。然而作为西方舶来艺术，用意大利语、德语、法语甚至俄语演唱的歌剧，和中国观众总是隔了一层，中国歌唱家常常要花很多努力，才能将之传递给中国观众。“你不能怪观众听不懂，你不教育、不宣传，确实是很难的，阳春白雪就是阳春白雪。”6月29日在文化论坛《大家说》上，女高音歌唱家黄英以“歌剧十问”为主题带来了一堂座谈，从专业歌唱家的角度带观众进入歌剧世界。座谈现场的气氛活泼热烈，主持人和观众的问题也远不止十个，现择部分整理分享如下。主持人和黄英歌剧和音乐剧的区别在哪？黄英：唱法上是有区别的，歌剧主要是童子功，台上一分钟，台下十年功。声音变了以后，十七八岁如果要学歌剧，要训练。意大利的美声唱法，歌剧演员是不用话筒的，音乐剧是用话筒的，而且它的训练方法不一样，表演成分更多一点。歌剧演员以前都是大块的，尤其是女高音，块头不大是不能唱歌剧的。现在不一样了，21世纪的审美里，好的歌唱家不一定要有很大的块头。欧洲传统歌剧院从一千个座位开始，最多到两千个座位，而且是圆顶，罗马教堂那种感觉，很符合声学的设计。一个演唱家要用自己的声音把两千个位置的空间装满，没有那个能力根本不行，所以要学技术。首先，自己的审美标准要确定好，你要怎样的声音，然后找合适的老师，一辈子有一个老师合适，那是最好的，一般情况下会有两个老师，太多可能就走弯路了。现在人们对歌剧演员的要求越来越高。以前看帕瓦罗蒂唱爱情二重唱，男女主角体格都很大，站在一起隔了很远，观众只能听声音。但是最好的美声是声音、形象、歌唱、表演结合在一起，这一点我们应该和好的音乐剧演员学习，当代歌剧演员一定要学好表演、舞蹈、形体。当然了，歌剧演员的技术含金量比较高，所以童子功很重要，你要花很大精力在技术上面。讲座现场的黄英歌剧演员最重要的天赋是什么？黄英：最重要的天赋之一首先是好声音。中国三大音乐学院——成都音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院，好声音一大把。好声音以后，你还要有音乐感觉、语言感觉，我们也考形体、舞蹈节奏感，最好学一门乐器，精通一门乐器对你的歌唱、学习和准备工作更有帮助。形象也很重要。成都音乐学院声乐歌剧戏招生，女生至少160，男生最起码170，我是正好160考上的。为了满足身高条件，我穿了很长的裤子盖着很高的高跟鞋去考，差点摔跤，上台时，周小燕老师、葛朝祉老师都在下面坐着。我学声乐学比较早，因为我的天赋很早就被伯乐发现，他当时是成都音乐学院附小的校长，也是成都市少年宫小伙伴艺术团的艺术指导。练声乐必须要有童子功，全方位的培养很重要。但是，声乐和器乐不一样，男生和女生又不一样，我小学五年级就变声了，变声变得好不好就很关键。我大概在14岁，刚刚变好声的时候经常担任独唱。歌剧的主题都有哪些？黄英：爱情、死亡、嫉妒、鲜血。我们主要以意大利语言为主唱歌，死亡、爱情是首要的，然后是嫉妒，再是鲜血，还有一个很重要叫灵魂。我教学生时告诉他们，这十个字必须背出来，你必须理解这十个经常用到的意大利语单词。台上一分钟、台下十年功，我们在台上穿的非常漂亮，晚礼服、耳环、高跟鞋，但一张嘴，一分钟就是台下十年功，2/3的工作都是在下面做的。你要了解作曲家、词作家、剧作家的历史背景、风格、特点，你要听别的歌唱家唱过的版本，现在资料很多很方便。还有就是翻译，包括同时代作曲家的对比和历史资料，字对字把意大利语翻译成中文。功课做好起码要一年半载的时间，还要找声乐教练练习。如何锻炼歌剧语言？黄英：真正的歌唱家是很了不起的。声乐是很抽象的科学，幸运的话你会找到合适的老师，但大部分人找不到合适的老师，这就很痛苦。我经常跑到纽约、巴黎去找老师上课。要保证自己的发音纯正，你就要了解它的文化，要在那边生活，真正了解当地的艺术人文，才能慢慢地不断地成长。除了懂这门语言，你最好还可以讲这门语言。你要找发音、正音老师，还有声乐教练，很多工作之后才能体现一首歌、一部分作品。帕瓦罗蒂也是一样的道理，有专门的教练帮他练，很贵，就像私教。所以做这个专业除了好声音，除了热爱，你还要有人力、财力、物力。这门艺术能做好，能站在舞台上，都是很了不起值得尊敬的，某种程度上这是一种奉献，是不能用金钱衡量的。我们干这行都是自己贴钱去做，我要去上课都是一张欧元支票、一张美元支票，都是这么过来的。文化要泡的，为什么我现在说意大利语很自信？因为我经常去泡。比如我教学生，所有字都一样，但他们就讲不清楚，感觉不对。我到意大利生活了，早上起来到咖啡店坐一下，意大利人很好客，“早上好”“小姐，你好吗”“今天过得怎么样”，你一听就听进去了。学声乐的人首先耳朵要好的。讲座现场的黄英男高音、女高音到底分哪几种？黄英：男高音有轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音……我们最熟悉的那三位男高音——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，我只能泛泛地分。帕瓦罗蒂有金属般的声音，大部分人是没有的，他一般是抒情男高音，号不是很大。卡雷拉斯其实也是抒情男高音，但他唱得太重，会让大家担心技术上的问题。多明戈比较全面，他是男中音起家，也唱过威尔第，基本上是抒情男高音加一点戏剧性。现在多明戈转型唱男中音了，声音变厚了，他还大牌，还可以胜任。随着年龄增长，人的声音肯定更浓厚，会因此而调整曲目。女高音可以泛泛分为花腔女高音、抒情花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。戏剧女高音很少，瓦格纳女高音、威尔第女高音都是这种类型，很厉害，物以稀为贵。抒情花腔女高音，我绝对不碰这两种，不是我的东西绝不碰。我唱莫扎特，19世纪中叶的，甚至早期巴罗克，莫扎特之后再慢慢写实主义。学生要在老师的指导下唱，不能跳过前面直接唱威尔第，直接唱《为艺术为爱情》（来自普契尼歌剧《托斯卡》）。我的学生一年级进来就要唱《为艺术为爱情》，没有技术、艺术修养，没有丰富的生活阅历，你唱不了，唱出来也不对。基础很重要，地基打好以后，你才能唱后期作曲家的作品。打基础就是从年代来排序，亨德尔、莫扎特、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳、普契尼。瓦格纳男女高音为什么很特别？黄英：歌唱家首先要号大。有专门的瓦格纳歌唱家，他们的音色表达是通过德语，而且瓦格纳是诗剧，非常深，是要请专家来解释的。比较有深度的歌剧观众会非常喜欢瓦格纳，他们会有一点年龄感，也有很多年轻人喜欢。你一定要听好团、好指挥、好歌唱家。我以前不太听瓦格纳，有一年德国科隆歌剧院到成都大剧院演《指环》（2010年），我看了一部，四个小时，唱得太好了，音乐太好了，指挥太棒了，风格全掌握好了，有几个演员是一流歌唱家。从咏叹调进入歌剧会不会更容易？黄英：会有人出综合唱片，一个小时里大概有12首咏叹调，不同歌唱家唱不同歌剧的选段，都是脍炙人口的。比如《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”、《魔笛》里的“夜后咏叹调”、《弄臣》里的“女人善变”，还有普契尼的“星光灿烂”“今夜无人入眠”，大家都很熟。咏叹调就是一首歌，表现的是特定场景里的情感、死亡、灵魂。意大利歌剧有些是要先讲话，先把场景讲完。比如，这个人被抓起来了，我一个人四面楚歌，让我死吧，让我哭泣吧。不是哭就是死，要么就是爱，歌剧就是这么回事。咏叹调唱得好，观众可以像京剧一样叫好，对男歌唱家叫bravo对女歌唱家叫brava。我刚唱完观众一喊，立刻就有找到知音的感觉。我上次唱完一首咏叹调，就那一刻，别人都没有鼓掌，只有一个人叫brava，知音啊！我不认识这位知音，没见过，但是他懂。我唱的那首普契尼咏叹调还蛮有哲理的，很难唱。听歌剧前观众需要做什么准备工作？ 黄英：你刚才说不要给大家压力，听懂了就行，听不懂也不用特意了解，我不同意，我觉得还是要做功课。既然要看歌剧，就要花时间了解历史背景，讲的什么内容，今天谁演出，为什么这个歌唱家好，为什么要听……现在网络那么发达方便，把它打出来。我会这样做，是因为有些交响乐我也不是很理解，我会提前了解背景，先苦后甜。顺便讲一下艺术歌曲，三到四首歌之间最好不要鼓掌，因为歌曲之间是有连贯性的，所谓“诗意化”，就像一首诗、一幅画连到那。看歌剧当然是比较隆重的，礼仪是最起码的，这是比较严肃的事，就像进教堂一样不能穿汗衫过去。你要尊重这门艺术，自己也要有一种仪式感。学歌剧是昂贵的艺术，听歌剧也是这样。歌剧界你的女神是谁？ 黄英：玛利亚·卡拉斯，她就是为歌剧而生的Diva。她为歌剧而生，为艺术而生，为爱情而生。她唱的咏叹调是最经典的，她的生活经历也非常传奇。她后来刻意去减肥，四五十年代形象都不一样了，为了这门艺术做出了很多努力。她的《为艺术为爱情》唱得我泪流满面。这首歌她是用她的生活、生命、情感来唱的。她53岁英年早逝，太早了。歌剧最好的时代是不是过去了？黄英：我的希望就是生生不息。我现在教学生，在中国几所音乐学院，包括成都音乐学院发现了几个好苗子。歌唱家是脑力、体力、智慧结合的工作，不光要有好声音，还要有全方面的训练和培养。现在年轻一代也在注重表演方面的培养，我们现在做的工作就是培养年轻一代的国际级的歌唱家。
